新媒体艺术

新媒体艺术是一个总称，指以电子、数字和网络技术为媒介，或者以这些技术本身为主题的艺术。它没有单一的起点，通常被追溯到 1960 年代的几条线索：白南准等人改装电视机、开始做录像；计算机艺术在实验室和展览中出现；艺术家和工程师合作做装置。“新”是相对的，录像在 1960 年代是新媒体，网络在 1990 年代是新媒体，所以这个词更像一个不断移动的范围，而不是一种固定风格。

新媒体艺术常见几个特点：作品依赖设备和软件运行，往往需要观众参与或随时间变化，可以被复制和在网络上传播。列夫·马诺维奇在 2001 年出版的《新媒体的语言》里，试图从这些作品背后的共同逻辑出发，概括出数值化表示、模块化、自动化、可变性和转码五条原则。这本书的意义在于把讨论从“用了什么新技术”转向“数字媒介怎样组织信息和形式”。

这个领域长期面对两个问题。一是命名：数字艺术、媒体艺术、新媒体艺术经常混用，边界并不清楚。二是保存：很多作品依赖特定的硬件、操作系统或网页环境，几年后就可能无法运行。1996 年成立的 Rhizome 为此建立了在线档案 ArtBase，并开发网页存档工具，让早期作品重新可以访问。美术馆收藏一件新媒体作品，往往需要同时收藏代码、设备说明和展示方式。

今天，“新媒体艺术”更多被当作一个领域的名称，涵盖交互装置、网络艺术、数据艺术、AI 艺术等方向。林茨电子艺术节（Ars Electronica，1979 年创办）、卡尔斯鲁厄的 ZKM 艺术与媒体中心（1989 年成立）等机构持续展出和收藏这类作品。对学生来说，把自己的作品放进这条历史里看，有助于回答一个常被问到的问题：作品里的技术是手段，还是作品要讨论的对象。