数字时装

数字时装指只存在于数字空间的服装：它不被缝制出来，而是以三维模型、图像或游戏道具的形式被“穿”在照片、虚拟形象和游戏角色身上。它在 2018 年前后开始作为独立的商业形态出现：挪威服装零售商 Carlings 推出纯数字的服装系列，购买者上传照片，由团队把衣服“穿”到照片里；同年，The Fabricant 在阿姆斯特丹以“数字时装屋”的身份成立。

数字时装的制作流程大量借用虚拟服装仿真：用 CLO 3D、Marvelous Designer 等软件打版、模拟面料垂坠，再渲染成图像，或导出到游戏和手机应用中。它摆脱了物理限制，可以做出会发光、会流动、不受重力约束的“面料”。销售和穿着方式也不同于实体服装：可以是一张合成后的照片，一个手机滤镜，一件游戏皮肤，或者一件登记在区块链上的数字藏品。

数字时装的争议集中在两点。一是价值：2019 年，The Fabricant 设计的数字连衣裙《虹彩》以 9500 美元成交；2021 年，Roblox 里一个限时发放的 Gucci 虚拟包被以 35 万 Robux（约合 4115 美元）转卖，高于实体包的售价。这些新闻显示了需求，也让人怀疑其中有多少是投机。二是可持续：支持者认为数字样衣和数字穿着可以减少浪费，批评者则指出，渲染、服务器和区块链同样消耗能源，数字购买也未必替代了实体消费。

2020 年以后，奢侈品牌开始把游戏和虚拟空间当作发布渠道：巴黎世家用自制游戏发布 2021 秋冬系列，Gucci 推出只能在手机和游戏里穿的虚拟运动鞋，Decentraland 在 2022 年 3 月举办了首届元宇宙时装周。对服装院校里的数字媒体艺术学生来说，数字时装是一个现实的方向：需要服装结构知识，也需要三维建模、渲染、实时引擎和虚拟数字人相关的技能。同一件数字服装，可以同时用于设计展示、虚拟试衣和游戏资产。